美术画展观后感

时间:2025-04-12 作者:拼职场

美术画展观后感篇1

这天我们去参观了一个特殊画展，这个画展主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少我们，心中充满了稚嫩梦想。我怀揣着这样情绪，走进了位于科技宫四楼画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格手工制品。一件件美丽而精致手工作品吸引了我眼球，但更令我叹为观止是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立荷花优雅站在池塘中央，淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩小姑娘。荷花下方，几片嫩绿小荷叶刚刚长成，两侧墨色荷叶更衬托出小荷叶生机勃勃。一只如画龙点睛般蜻蜓停在盛放荷花旁，仿佛被荷花淡雅香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画作者想告诉我们和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界美丽，还明白了做人道理。

这次画展，我真是受益匪浅！

美术画展观后感篇2

共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。

在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。

爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。

由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位著名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。

说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。

让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。

美术画展观后感篇3

近年来看过两次印象派油画展；一次是在20xx年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》；一次是20xx年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂—阳光的效果—傍晚时分》，比利时点彩画家提奥—范—里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等；这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。

且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了；一笔笔点染的绿色树叶，是那样的有条理，一点也看不出有什么狂野的成分，斯斯文文的，把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉，那样的幽悄和绚，其笔触有条不紊，没有一点混乱的感觉，整齐有序，雅致大方，色调浓重而和谐，给人予一种很舒坦的感觉。

莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。

高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。

德加的'《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤—佩罗的课徒情景；佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。

还有比利时点彩画家提奥—范—里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮，很有动感。

最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。

总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱，肮脏的感觉，不俗气，一样是和谐雅致，斯文大方；可见中西画理趋同，一样要讲境界与格调，不能乱来。

美术画展观后感篇4

作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。

在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

绘画，是画家的终身自己教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。

美术画展观后感篇5

昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了美术馆“人与自然”大型科普展。

我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是20xx年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。

一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。

走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的.头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……

更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！

这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱

美术画展观后感篇6

星期天，我和妈妈还有弟弟一起去了关山月美术馆看画展。这次画展是为了庆祝中法建交50年的法国索菲亚艺术基金会协办的“ ChiFra”中法艺术交流展，专门请我们五年级的同学去的。

刚进大厅，就能看到几幅主要展示的画。有书房、两个布里亚特人、微风之二、遥望等。每幅画都栩栩如生，让人看了不禁赞叹起来。

现在，让我来讲讲我最喜欢的几幅画吧。

第一幅画，，是——书房。讲的是一个清秀纯真的女孩，坐在书房里。她的面前摆放着一本书，书的旁边放着一杯茶水，书的前边放着一些水果。然而，女孩的`目光并没有在书上，而是眺望远方。远远望去，就像身临奇境了一样。

第二幅画，是——遥望。讲的是一个女孩，带着一顶帽子，穿着黑色的衣服，扎着马尾辫，向右边的远处眺望。她看得很认真，又很难过，似乎在跟走去的亲人说再见，又似乎不是。她的嘴唇微微上扬，似乎在抱怨着什么，让人很想听她倾述。

最后一幅画，是——母与子。讲的是一位母亲，抱着一位孩子。母亲一手抱着孩子，一手抚摸孩子。母亲的头发乱糟糟的，衣服也皱巴巴的。而孩子白白胖胖，穿着崭新的衣服。母亲的嘴吻在孩子的脸上。他们坐在凳子上，孩子才一岁多，好像就要跟妈妈分离，妈妈更是一脸悲伤。

这次画展给我留下很深的影响，我会永远记住的。

美术画展观后感篇7

今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的与杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

看画展的观后感3

四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言与风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。

这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平与淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息与盎然的古意情怀。

印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。

我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣与内心体验分不开。观者的感受与画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

总之，非常感谢博物馆与九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。

美术画展观后感篇8

为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。然后我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，然后看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！然后真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。

看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

美术画展观后感篇9

今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展，让我惊叹不已，同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口，我就隐约听见前面同学的赞叹声，一个哇接一个哇的声音，也让我迫不及待的想进去看一看，真是不看不知道，一看赞一下呀，那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采，也让我体会到了，他热爱中国汉字那火热而真挚的心；突然我的眼睛滴溜一转，把目光转向王明艳名人的花开富贵，那许许如生的牡丹代表了，吉祥富贵！多么美丽的牡丹呀！凑近它，仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香；只有大师的还不能使我满足我么找着我的画，在我找话的过程中，我也在欣赏别人的，突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦，看看她的水平真高，颜色均匀，渐变，清淡。美术中的哪一样，她不都用上啦？她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去，她画的小孩儿，让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。

那位低年级同学画的和两位大师的作品，让我铭记在心，但是最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品，叫光阴故事的画，在画中，最显眼的是一颗栩栩如生，惟妙惟肖，须梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，远看好像是一张有白菜的照片，近看也像一张有白菜的照片，但是如果你靠近照片，闻一闻，就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来，白菜下方的筐子的颜色渐变有规律，白菜的上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢，好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢！

这次书画展给我的一个深深的启示：干什么都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画，就给了我们证明，那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画，只要你能把一件事干的很好，那你就是最优秀的！

美术画展观后感篇10

《大好春光-----郭怡孮绘画展》于20xx年5月31日至6月9日在中国美术馆展出。9日那天上午12点前我进入美术馆一层主展厅，展览已接近尾声。

步入展厅，如同步入大自然的怀抱中，烂漫山花扑面而来。一幅题为“天地和同春光锦绣”的巨幅绘画让我驻足良久，那画中的色彩、意境和技法，在以前的传统花鸟画作品中看不到的大景、大美、大气、大势在这里发挥得淋漓尽致。郭怡孮先生的创造风格和他提倡的艺术主张“大花鸟精神”、“你的野草就是我的花园”、“技法重组—写交响曲”、“重彩写意”等创作理念在此可见一斑。pzC5.coM

《大好春光》展出了郭怡孮先生从艺五十年来的一百二十余件作品。分别布展于中国美术馆的1、8、9厅。时间关系，我只是看完了第一厅，虽然是主厅，但还是为没能全部浏览倍感遗憾。

我对绘画没有过研究，但是美的东西无须去理论，也无须去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美丽的。

我依次观赏了展厅的画作，其中对我最喜爱的《罗宵山花》《晨光》《错落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷声中山花新》《昨夜又梦文殊兰》《花好何须问名字》等作品多看了好几遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鸟画表现的是活生生的自然真实和心灵真实，他将传统花鸟画重组为更接近于现代的生态美学与环境美学，并注入了非常广阔的想象才能，为花鸟画艺术调制崭新而深邃的审美视野;我看出了他的作品向观众呈现出的是春意盎然、诗意盎然的童话美，也呈现着沁人血脉的大自然之恋和人间之爱;我看出了郭怡孮先生的花鸟画作品是真正的从大自然中来，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋谢的姹紫嫣红和绚丽怒放生命诗意是传统花鸟画中前所未见的。表达了人类共同的情感追求、心灵期望和艺术美感，使传统的花鸟艺术在内涵和本质上增添了内在的光辉和自由的境界。

画面上无处不在的原野的交响、阳光的诗篇、飞翔的节拍和欢乐的色彩冲击着我的审美感官，也使我进入到一个目不暇接的梦幻之中。

闭馆的时间已到，工作人员开始劝人离场，但是人们却像没听见一样拍照、让亲临现场的郭怡孮先生签名、与其夫妇合影。郭怡孮的太太也时时以微笑与观众互动。我也随大家一起拿着郭先生的作品宣传画让他签名，并与他的太太合影，满足了一次作为郭怡孮先生崇拜者的一个心愿。

美术画展观后感篇11

今日午时两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

教师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得非常枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上头还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在教师的教导下积极向上，勇于进取，像花儿一样美。

画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。

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活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也应当身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

美术画展观后感篇12

在学校的安排下，我们参观了陈嘉庚画展。参观之后我对陈嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。

陈嘉庚先生是伟大的爱国主义者、教育家、华侨领袖、华侨实业家。他毕生致力于兴办教育事业。他认为“教育为立国之本，兴学乃国民天职”。20岁时，就在家乡出资建惕斋学塾。1913年，创办集美小学，其后增办、扩充成为包括小学、中学、师范、商业、水产、航海、农林等校、科、部以及幼儿园、医院、科学馆、图书馆的集美学校。并成立教育推广部，前后资助福建省20余县、市70多所中小学的办学经费。

陈嘉庚具有强烈的爱国主义精神和崇高的民族气节，是一位赤诚的爱国者。终其一生，全力支援祖国的革命、抗战及复兴活动。在新加坡参加中国同盟会，募集巨款赞助孙中山革命运动；抗日战争开始，又在新加坡召开侨民大会，筹款支援祖国；太平洋战争爆发后，组织“新加坡抗敌动员总会”，动员华侨从各方面积极抗敌；抗日战争胜利后，陈嘉庚积极投身反蒋反美的民主运动，支持解放战争。

了解陈嘉庚先生的经历后，我的心中充满了崇拜的感情。崇拜他不是因为他的富有，也不是因为他在政治、经济、文化教育、社会活动等多方面的辉煌成就，而是因为他的精神。诚信果毅、疾恶好善、爱国爱乡都是我所需要认真学习的。

作为一名厦门人，我因陈嘉庚先生而骄傲，我会把嘉庚精神讲在口中，握在手中，铭记于心，让嘉庚精神得到发扬。

美术画展观后感篇13

四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。

这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟。刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的.感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。

美术画展观后感篇14

童年是天真、快乐、灿漫的，在这梦想起航的春天，我校举办了一个名为“快乐二小，幸福童年”的书画展。

星期天，我和妈妈去图书馆看书画展。可是天公不作美，下起了倾盆大雨。我们冒着大雨来到了图书馆。

走进四楼的展览室里，人头攒动，整个展览室热闹非凡。虽然外面下着大雨，但也无减同学们来看画展的热情。一走进展览室，映入我眼帘的是那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品。最让我欣赏的是那幅写着“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的作品，那些字结构严整、龙飞凤舞。这些书法作品的作者全部都是和我年龄相仿的同学！我真羡慕他们，可以写得一手好字，相信他们在家练习是很刻苦的。

再走进去里面，就是画展区了。各种各样的水彩画、素描画、油墨画出现在我眼前，琳琅满目，让我目不暇接。它们的画色彩斑斓、栩栩如生，让我看得眼花缭乱。在这么多画当中，我最为喜欢的是一幅名为“油菜花”的水彩画。这幅画以黄色、绿色为主调。画中，一个年轻的妈妈带着孩子，信步走进金色的海洋，大片的油菜花如火如荼地盛放，仿佛没有边际，令人仿佛置身于童话世界中。看着看着，我也仿佛置身于其中，站在油菜花花田里，和画中的小朋友嬉戏玩耍。其它的作品都画得非常逼真，这些画的作者很多都是低年级的小同学，他们画的画不但颜色搭配协调，而且充满了幻想的色彩。

最后，我走到了“变废为宝”的展区。只见桌面摆满了一个个以生活废品制成的精美作品。看，那一个用小木棒做成的风车，在桌子上转动了起来，转呀转，转出了我快乐的童年回忆。在风车旁边还有一个用冰棍棒做成的秋千，秋千上坐着一只小兔子，秋千在微风中荡了起来，小兔子的脸上露出了灿烂的微笑。桌子上还有许多精美的作品，这些作品都各有千秋，每一件作品都让大家赞叹不已。

时间过得真快，展馆要关门了，我们才依依不舍的离开了图书馆。这次的书画展，我观赏了许多精美的书法绘画作品，让我受益良多。

美术画展观后感篇15

大凡有成就的艺术家，都是些富有童心童趣的人。

童心童趣是艺术家内心情感世界的最原始的东西，是一个人的性灵的根本。一个艺术家如果散失了童心童趣，变得世故老成可能未必是什么好事情。齐白石老先生的成名作品都是在六十岁后画出来的，老先生的画作基本上反映的是一个主题，画些花草虫鱼，信手拈来，相映成趣。比如，老先生画的两只小鸡抢食的画，就很有意味。

这幅画很简单，就两只毛绒绒的小鸡，一上一下，稍稍的有些错位，两只小鸡埋了头在抢食一条蚯蚓。蚯蚓被两只小鸡紧紧地啄住，被拉扯成一条直线。白石老先生通过画面渲染了一种来自童心的童趣。对这种画面的捕捉，对这种画面的表达，如果不是心存童心童趣，是不会把眼光和心理投向这些小玩艺儿的。但这些物事小吗？我认为它一点也不小通过这两只小鸡的`抢食，我们看到了我们的童年，看到了我们的童心和童趣。更可贵的是，这些童心童趣未泯，对我们今天超负荷的心灵，又是一种自然有趣的释放。

看了之后，我相信，谁都会释然一笑，内心深处都会有那么一点点轻轻地颤动，有那么一丝丝温暖掠过有那么一些曾经的想念流溢而出。哦，多有趣啊，我们曾经可能也象两只小鸡那样“蛮不讲理”的争抢过什么，但那不是你死我活的格斗，而是一种生活情趣的再现，是一种真我和本性的表现。白石老先生的画真是厉害，它能透视我们的心灵和性情的空间，直指我们心窝的那个本我。

姜还是老的辣啊。

美术画展观后感篇16

今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。

记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。

画展勾起了我美好的回忆，美好的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。

美术画展观后感篇17

近年来看过两次印象派油画展;一次是在20xx年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是20xx年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。

且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.

莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的.。

高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。

德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。

还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)

最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。

总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.

美术画展观后感篇18

山东美术新人新作展已经是第十五届了，我竟是第一次看，真是稳坐井底的青蛙，惭愧。

进了展厅才知道竟有这么多同仁奔忙在艺术这条路上，尤其是画国画的，夸张的说人才真是浩浩荡荡。自己身为一个喜欢艺术并为此做出努力的人，深深了解，取得一点点成绩需要付出多少艰辛。非常敬佩这些一直坚持不懈的人。

通过展览也暴露很多问题，一是创作片面追求大尺幅，画面华而不实。我早就耳闻参加展览要想获奖画幅至少要两米乘两米，小了会吃亏。这种现象或许说明中国人画画的太多了，先从气势上夺魁再说。真正好的作品是不论大小的.，应该是内容决定尺幅。二是画面缺乏对当代生活的理解和感受，很多画有种出土文物的感觉，从这点也就理解老百姓为什么很少关心美术展览。如今画家画出的画除了给自己看给同行看，剩下那些还能关心这事的人也就是想从中谋利的人了。三是站的高度不够，缺乏理论知识的引导。很多形式的研究前人已经做过了，我们不能无视它的存在。如果搞出的作品从形式到意境都觉似曾相识，内容又不能打动观者的话，我不知道这种对艺术的执着是否还那么意义重大。

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